Caroline Coppey
Que ses œuvres soient des séries, des films numériques, des installations ou des peintures, qu’elles soient exposées en galerie ou placées dans un contexte (jardin, architecture, scène), la peinture est le fil conducteur du travail de Caroline Coppey, selon une filiation revendiquée avec des artistes comme Monet pour son approche de la couleur et sa conception globale de la pratique de l’art, Viallat et Support-Surface pour leur déconstruction du tableau, Penone et Long pour leur questionnement du rapport de l’art à la nature, Opalka pour la mise en évidence du concept dans l’oeuvre.
Depuis 1998, elle a mis en place un mode de création particulier, l’Unicité de la couleur, qui consiste à isoler chaque couleur pour la décliner ensuite dans un processus organique, réutilisant cette nuance unique en une cascade infinie d’actions : Carrés, Gouttes, Echantillons, Sols, Chiffons, Accords, Palettes, Couleurs, Tissus, Peintures, Froissées, Coulées, Brisées, œuvres numériques... tous issus de la même source matricielle.
Elle réalise chaque année au moins une exposition personnelle, en concevant un travail spécifique pour le lieu, par exemple, durant les cinq dernières années : Maison Impressionniste Claude Monet, Argenteuil / Jardin Botanique, Saint-Jean-du-Doigt /La Galeru, Fontenay-sous-Bois / L’atelier -Jardins de l’Abbaye, Argenteuil (catalogue) / La Pharmacie, Espace Culturel de l’Hôpital, Tonnerre (catalogue).
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Europe, aux USA, au Japon, en Israël, dans les collections publiques du Musée Barrois, du fonds d’art contemporain de Hénin-Beaumont, de la ville de Stains, du Printemps des Arts de Monte-Carlo, du Musée des Timbres de Monaco, de l’Artothèque du Lot, du Centre Hospitalier du Tonnerrois et dans les collections d’entreprise de Tilder, Vinci Immobilier et Workman Turnbull.
Attachée au dialogue avec les autres disciplines artistiques, et en particulier la musique, Caroline Coppey a réalisé la scénographie des festivals Les Musicales, Octobre en Normandie, Musique de Chambre à Giverny et Journées de Pont-Ar-Gler. Elle conçoit en 2005 un spectacle avec le violoncelliste Marc Coppey qui est donné au Théâtre du Châtelet (Paris) et repris à Belgrade et au Havre en 2007. Elle participe en 2008 au concert du 100è anniversaire d’Elliott Carter donné par l’ensemble Contrechamps à Genève avec la vidéo projection de l’œuvre numérique Mosaic. En 2017, l’œuvre de Michèle Reverdy, Un violon pour Caroline, composée à partir d’une suite de neuf Palettes, est créée par Emmanuel Coppey devant Le Grand Voile à la Philharmonie des Couleurs. En 2019, elle réalise huit œuvres numériques pour les huit créations musicales du spectacle 7 Femmes et +, imaginé par le mandoliniste Florentino Calvo.
En 2012 a été fondée AO2C, Association des Amis de l’Œuvre de Caroline Coppey, dont l’objectif est de soutenir son œuvre et de contribuer à son rayonnement.
En 2013 est publié chez L’Harmattan l’ouvrage tiré de son doctorat en Histoire, Théorie et Pratique des Arts, Claude Monet : A l’école de l’œil. En 2014 est publié le livre d’artiste Bleu jour, avec des poèmes de Benoît Gréan, réédité en édition limitée en 2022.
Depuis 2021, Caroline Coppey a établi un partenariat avec l’ONG Jiboiana et reverse 5% de ses ventes à cette association qui contribue à la défense des droits des peuples autochtones en Amazonie et à la reforestation.
En 2023, Caroline Coppey est invitée à présenter ses œuvres dans la Maison Impressionniste Claude Monet d’Argenteuil et son jardin, puis à Genève, pour sa première exposition personnelle à la galerie ART NOW projects.
Caroline Coppey vit à Paris et travaille à Choisy-le-Roi. Elle est représentée par la galerie ART NOW projects.
